我的父母是内蒙古自治区话剧团建团元老。从记事起，我就看话剧，深知看戏与演戏不在一个台上。后来，从事艺术评论近50年，也评论过戏剧，懂得“沉浸”是观众进入剧情，与演员共同推进故事情节的途径。但对于这部100分钟由内蒙古直属乌兰牧骑原创的戏剧而言，让所有观众全程都沉浸其中，有难度。然而《乌兰牧骑》这部剧让我在观看中全程进入“沉浸”。
戏前，我很困惑甚至忐忑，舞台上的戏剧请观众“沉浸”其中，我将要做什么，是说话、唱歌还是跳舞？
戏中，观众的视界在舞台调度、灯光转换中随着人流忽站、忽坐、忽而走到前面、忽而走到两侧，一直被故事所牵引，竟无须臾走神的可能。
戏后，满眼的泪水让我顿悟：看戏的与演戏的共情，才是真正符合人民群众精神生活需求的乌兰牧骑精神！是对千年舞台戏剧空前的突破。
1965年，在周恩来总理倡导下，内蒙古的乌兰牧骑首次开始全国巡演。从400多人中精选出40名优秀演员组成3支小分队，分赴江浙、青藏、鄂湘等地演出了600多场。哨卡、学校、村镇、山区；延安、大庆、井冈山、董存瑞的家乡……都留下了他们的歌声和舞姿。因而，周总理对毛主席说：他们除台湾省外，全国27个省、市、自治区都巡回演出过，比我走的地方还多。
2026年，是第一支乌兰牧骑成立69周年暨全国巡演61周年。当时，文艺作品的数量、种类有限，加之今天观众的审美标准与60多年前大不一样。那么，乌兰牧骑的“初心”何在？传承何在？担当何在？活力何在？
这部沉浸式戏剧《乌兰牧骑》，是最好的答案。
走进剧场，观众被要求不能入座。“序幕”是在前厅的画廊里开始的：“大家看，这是60多年前，乌兰牧骑队员们排练和演出的老照片。”扮演解说员的演员边讲边走，边走边讲，一幅幅承载着思想和艺术重量的黑白老照片令人感念和感动。
未待观众看完，一位乌兰牧骑老队员和一位大学生相遇。随着他们的对话，我已经分不清自己周围是观众还是演员。大家跟着老队员进入时间隧道，即60年前呼和浩特的火车站时，立刻唤醒了我儿时的记忆。
服装、化妆、道具，都是60年前的模样，木条板凳，铁皮喇叭，竹壳暖壶，无不散发着纯正而熟悉、质朴而亲切的气氛。火车站工作人员面对乘客在微笑，手提行囊的乌兰牧骑队员在相互帮助，队长向队员们一再叮嘱着注意事项，这既是对从未离开过草原的队友的细致关切，更是笃定完成好国家赋予自己的大担当……人与人之间的信任感和亲切感，构成了基层人民生活在年仅16岁的共和国特有的模样。
随着剧情，观众与演员一同进入候车室。歌曲，是历史的符号，也是时代的象征，《学习雷锋好榜样》的歌声就将观众带回到人人学雷锋的火红年代——大家都是新中国的主人翁，都是来自五湖四海的同胞兄弟，团结友爱无须用语言表达。
京包线、包兰线，是绿皮火车的轨道。近百年间，承载过多少乡情、爱情、亲情、友情啊。这次登上列车的，却是乌兰牧骑队员即将奔赴祖国各地“为全国人民送欢乐”的革命豪情。孰料，火车晚点了。
当火车进站时，仿真的火车头呼啸着开了过来，演员们欢呼着，这是剧本规定的。观众却是惊叫着，因为从未直面火车迎面而来的情景，既是预料之外，又在情理之中。
车厢里，为缓解火车晚点造成的低落情绪，朝气蓬勃的乌兰牧骑队员立刻行动起来：唱歌、跳舞、演奏乐器。
这时，我看到一专多能的演员正在演奏一架红色的手风琴，那是我国自行生产的最小型的一款，只有60个贝斯（低音键）。是啊，即使是周总理力推的工作，但很多条件都要从零开始，刚刚告别“一穷二白”的广大人民也要努力奋斗。条件差、经费少、队伍小，却要办大事；没坐过火车，没进过大剧院，没见过江南美景，没到过雪域高原，也要用最美的作品为人民服务，这就是60年前乌兰牧骑队员的初心。
下了“火车”，请观众在车站前的广场跟随三位队员学习一段简单的舞蹈。这一幕是乌兰牧骑文化普及的任务。就在观众不分男女老少有几分局促地认真做动作时，一道实实在在的“沉浸式景观”便出现了。
人群继续前行。
江浙的小桥流水真美啊！
一声哨鸣，街市两旁聚起人群，给老人和抱小孩儿的让座，大家均随性而为。第一个节目，是当地艺术家用古筝、扬琴和小提琴演奏悠扬悦耳的《茉莉花》，这是江苏民歌兼扬州市的市歌，改编成器乐曲，竟如此动人。羊皮鼓和马头琴演奏员，全神贯注地听着、听着……不知何时，马头琴声融入进来，深情而醇厚，毫无违和感。尤其是羊皮鼓纯净的音色也融入其中时，令人百感交集。
是啊，没有交往，就没有交流，没有交流，怎么会交融。全国巡演的初心，不仅是在给大江南北、长城内外的各族人民送欢乐，送文明，传递党中央的关怀和声音，也极为有效地将民族团结的事实呈现了出来。
这部沉浸式戏剧既推进了观众对乌兰牧骑60年演出模式的深入思考，也引发了铸牢中华民族共同体意识的感悟。60年前，内蒙古乌兰牧骑这一空前的“大动作”就在证明，中华民族共同体意识在老一辈无产阶级革命家的领导下就已形成。当下人民文艺的任务即“不忘初心”，必须进一步“铸牢”，绝不允许动摇！而乌兰牧骑演出的艺术作品，从歌曲《各族人民心连心》、马头琴独奏《草原上升起不落的太阳》，到舞蹈《顶碗舞》等等，都是60年前中华民族命运共同体的历史见证。
习近平总书记赞扬的“蒙古马精神”，人们耳熟能详：“吃苦耐劳、一往无前，不达目的决不罢休”。
巡演的乌兰牧骑到达了革命老区，眼前是崇山峻岭、树木参天、多雨多雾。能否冒着泥石流的危险，到山村的一所学校为孩子们演出，就是“目的”。虽有当地老乡带路，还是绕不开险途。后退还是前进，队长与一位队员争执起来，先动嘴，后动手。即便摔跤手的舞姿鲜明而独特，观众还是为怎样选择而担忧。
面对黑黢黢的树林和急促的暴雨声，我的心也提了起来：“要冒生命危险兑现乌兰牧骑的演出绝‘不落掉一个人’的诺言？”“继续前进，会有人牺牲吗？”“是掌权的队长让步，还是自信科学知识的队员服从？”似乎这已不止关乎乌兰牧骑队员的安全，而是所有观众都很揪心的事——目的地，是骏马奔赴的方向。山区孩子们所在的学校，就是暴风雨中乌兰牧骑必须锁定的方向，再累、再难、再险乌兰牧骑人都会发扬“吃苦耐劳、一往无前，不达目的决不罢休”的蒙古马精神。
“沉浸式”戏剧的魔力在于主体与客体的距离从三米、两米到一米，“沉浸”其中的观众，既有物质属性的身体，还有意识饱满的活动领域。序幕时，演戏的与看戏的处于你是你、我是我的状态；剧情的发展，很快便促使双方你中有我、我中有你；最终，掌声和泪水又在双主体互动中造就了你就是我、我就是你的局面。此刻，往往插足观众与演员的第三者——手机，已被完全冷落。
网络在我国普及已有十几年，人们看戏时，即使台上台下互动，也是秉持布莱希特“间离效果”流派的“出戏”性；而沉浸式戏剧《乌兰牧骑》，却将斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演原则，润物细无声地浸入了观众的心。
祖国的正北方是内蒙古高原，若与青藏高原相比，海拔还是“客气”了一些。就在乌兰牧骑队员登上雪山为藏族同胞演出时，残酷的高原反应将一名队员击倒了。还有2000米高的雪峰没有抵达，那里驻守着雪域高原离边界线最近、氧气最为稀薄的人民子弟兵啊。
爱国，是哨兵的职责，也是乌兰牧骑坚固的政治遵循。忠诚，就是说到做到，一诺千金。就在医务人员阻止乌兰牧骑继续攀登雪峰时，勇敢的额尔顿站了出来：“我行！我的身体我知道！”是请求，也是誓言。随之自信身体强壮的队友们站了出来，他们团结一致，义无反顾地向巅峰行进……团结，是队员之间的团结，是蒙汉兄弟的团结，也是军民鱼水情的团结。担当，即责任。不惧冰霜、不畏艰险的边防战士手握钢枪，挺立在雪山险峰。他们终于看到了，看到了不远万里来到哨卡前为他们表演的乌兰牧骑队员！此时，我的眼眶又湿了……
真，是艺术之本，也是内蒙古自治区直属乌兰牧骑顶着各种压力，一直坚守的创作原则。因为，没有真情实感、真才实学、真知灼见，艺术圈的人就没有感恩人民群众的礼敬之情。眼下，鲜见原创、缺乏创意、模仿泛滥、假唱泛滥，是艺术界极大的弊端。《乌兰牧骑》告诉我们，只有请观众沉浸到作品中，才能确认艺术品是否具有人民性。
毋庸置疑，内蒙古的乌兰牧骑是全中国文艺团体的一面旗帜，这部沉浸式戏剧《乌兰牧骑》，是在锐意突破戏剧的“三面墙”或“四面墙”的窠臼中，请观众融入作品中，进而树立起了一面“与人民共情才是真正崇尚人民性”的耀眼而崭新的旗帜。
|
