《为菊湖写山水册》之银山碧树

《啸傲烟霞图册》之三

《为菊湖写山水册》之《碧嶂红棉》

　　美术史家李铸晋在其《明清广东山水画发展》中，将乾隆到嘉庆初年称之为“黎简时代”。这个因被谣传抽鸦片烟而一度被忽略的画家，影响了几代广东画人，成为整个清代中晚期的岭南山水画坛上的一座奇峰。“黎简的出现，改写了广东绘画学习北方的面目，真正开创了属于广东本土的绘画语言”，广州著名鉴藏家、文献研究学者梁基永博士如是描述，“黎简是乾隆时期广东最有影响的山水画家，也是广东清代自康熙以后，第一位有全国性知名度的画家。他的作品，继承了明代浙派青绿山水特色，也融合了石涛等大家的影响，形成了自己鲜明的艺术特色。他一生足迹不出岭外，名声却影响到全国。”

　　首个将木棉入画的画家 标志广东绘画进入新时代

　　与其他一些名家不同，在梁基永的笔下，黎简的一生事迹可说是平淡：他的祖父和父亲都是小生意人，但都爱写诗，在这样的家庭环境下，黎简从小就热爱书法和诗词。30岁之前，他在南宁和顺德乡间度过。和同时期的文人一样，他也曾热衷功名，但获得的最高身份只不过是贡生。之后他多居住在佛山和广州，依靠朋友的接济和写诗卖画维持生活。获得贡生的身份以后，他也曾踌躇满志北上考会试，但却因父亲去世而折回，从此再也没有离开广东。晚年他的画作逐渐受到欢迎，但身体也慢慢衰弱。1799年于顺德去世，时年不过53岁。

　　梁基永指出，黎简的作品大致可以分为三个时期：30岁之前，比较多的是模仿广东清代早期的山水画家，如高俨、汪后来等人;30岁到40岁，是黎简向古代大名家学习的时期，他在广州和佛山接触了许多当时的收藏家和文化人士，五代画家董源的笔法，元代的王蒙、明代的沈周对他的影响都很大，设色上则参考了明代浙派的青绿法;40岁之后，黎简逐步摆脱了临摹古人的手笔，形成了自己的风格。

　　不过最重要的是，“黎简的独创性还体现在他开始把广东独特的地方题材引入绘画之中。黎简大胆地在画中将木棉作为主角，木棉的火红与广东山水的青绿，形成了强烈的对比和视觉冲击”，梁基永称，“这是广东画家自觉地将乡土题材作为绘画的对象，标志着广东绘画进入一个新时代”。此外黎简以罗浮山及顺德、番禺一带的景物所作的作品，也堪称广东绘画的宝贵遗产。

　　梁基永指出，广州艺术博物院所藏《为菊湖写山水册》中的《碧嶂红棉》是目前黎简最早画木棉的作品之一，而从这幅作品的题款中可以看出，他在此之前已经画过不少以木棉为题材的画作，且好以此作为自己的特色，赠予相得的岭外友人。与该画类似的一件作品就曾赠给苏州金石名家陆绍曾。“在黎简之前，我们暂时还没有发现广东的画家以木棉为题材的作品”。与黎简同列为“粤东四大家”的谢兰生也曾写道：“吾粤画人，自二樵山人(指黎简)始以木棉入山水”，将黎简画木棉的首创意义标示出来。

　　诗坛“狂简”心高气傲 袁枚欲求一见不可得

　　黎简是一位多才多艺的艺术家。除了山水之外，他的肖像画水平也很高，很早的时候就能靠帮人画肖像赚取生活费，书法和治印功夫也很高超，但特为后人称道，他自己也甚为自得的，还是诗才。其人曾自评“诗第一，画第二，字第三”。30岁之前他的诗作已经取得很高的声誉。梁基永说：“他自己总结写诗的时候，说他不喜欢抄袭前人的句子，而要求‘新意’。”他的存世诗超过两千首，是广东古代诗人中最高产者之一。

　　在广东艺坛，黎简有“狂简”之称。关于其“狂”，一个最著名的例子是：当年诗名动于天下的江南才子袁枚来游广东，求见其一面。不过是一介生员的黎简竟称袁枚“无骨气，诗与人品，皆卑鄙不堪”。袁枚在广州的时候曾到黎简西关住所相访，黎简刚好回了顺德，遂“深以不相见为幸运”，又对朋友说：“彼此固不相下，而思以年齿压我，我立行，自信与彼大径庭，我自有可信，自有可乐也者，彼来也，污我东樵。”(东樵就是罗浮山)梁基永指出，当时能来到岭南的北方名诗人不多，像袁枚这样的“文化明星”肯登门求见，无疑是被访者炒作身价的好机会，但黎简却不以为然，可见其自视之高。但是黎简没有功名，因此跟他学诗的人不多。他的日子也一直过得清贫，甚至连纱灯画都画过，且其画纱灯人物喜欢用传统人物画中少用的大红色。梁基永推测这可能是黎简的自况。

　　生前即受追捧 导致伪作横行

　　后期的黎简是广东极受追捧的画家，也造成了他的传世作品虽然数量不少但真伪掺杂。梁基永指出，黎简作品常见“双胞”甚至“三胞”的情况出现，比如广州艺术博物院藏的《夏山欲雨》纸本设色立轴，在佛山的私人藏家手中就曾见到几乎完全一样的同题作品，且在广州嘉德1995年的春拍中出现过。2008年，他又在顺德私人藏家手上，见到此画的第三本。除了尺寸略有不同之外，“其余题款、用印、构图等完全相同”。尤为有趣的是，“此三画以艺术水平而论，均为典型的二樵画风，最奇特的是三本的题款，无论从字体、行气、抬头格式、每行字数都完全一致”。由于太过近似，梁基永推测“仿作者必然是将底本与复本两画放在一起，然后用影托或者其他方式复制而成。而创作的时间，亦与原作十分接近，因为三幅绢本的质地都是相同的”。

　　也正因为如此，“要从这三幅画中判断出哪张是黎简的真迹是很困难的，很可能三张都不是真迹：作伪者既然能作出如此接近的作品，要画第四张甚至第十张都只是时间问题。所以我们目前所能接触到的一些年代相近、水平颇高甚至题款书法字不错的作品，都未必是黎简的真迹。”

　　在黎简生前，已经有人开始伪造他的作品，对此黎简也很清楚，并曾作诗自嘲。但既然他在生时都“难识真鲤”，对今人来说这任务就更艰巨。据称仿制其作品可乱真者有三人，一为其门人何深，二为其死后30年左右的何荣森，三为长寿寺的僧人智度。从画价来看，刚刚辞世不久的黎简，部分作品在市场上的叫价已经可以与“清初六大家”王时敏、王翚、恽寿平等大师相比。